《银河战士：超越时空》全收集攻略

如何评价吴克群的专辑《银河里拥抱》？

短视频大趋势之下，那些从传统唱片公司时代一路走来的歌手，又该何去何从？是拥抱短平快，还是深陷于情怀的桎梏？而吴克群却用自己的创作，做出了最好的表率。

从上张专辑《你说，我听着呢？》到这次的新专辑《银河里拥抱》，吴克群的唱片在这个音乐快消的年代，最大的特点就是需要慢慢消化。顺着那些旋律，顺着歌曲里的情节与故事，慢慢沿着作品的轨迹，从感知延伸到感悟。

音乐还是那些音乐，但音乐却不仅仅只是词曲唱的组合，而是一个有文学意象、有社会议题，也有想象空间，并且融音乐、文学和视觉影像为一体的多媒体艺术品。

不同的是，在上一张专辑《你说，我听着呢？》里，吴克群开创了以访谈为支点的社会影音小说专辑，而这一次的新专辑《银河里拥抱》，则又像是一部超科幻的小说，一部关于拥抱关于爱，关于宿命和生死的音乐小说。

从飘浮又闪着星光的《降临（Intro）》开始进入，再到平静又能让人冥想的《日落宁静海（Outro）》作为一段旅程的终点，及另一个循环的起点，《银河里拥抱》有着一张概念专辑特有的文本结构和音乐设计，让音乐不再是歌曲的集结，而是由不同歌曲的“碎片”，通过音乐和概念的串联，从而形成一个整体。

但这几年概念专辑听的太多，也有一种并不少见的现象。即很多音乐人都会在概念的创意、故事性上做文章，一张专辑有时候确实会通过企划和视觉，提供给人一种很好看的感觉。但在复杂的强行设计，以及为概念而概念的生硬之下，有些概念专辑却并没有给人留下什么深刻的印象，这样的原因主要就是因为——缺了音乐！

我们可以先抛开吴克群对于这张专辑的概念表达，再把事情最简单化，即挑出这张专辑的所有作品，用纯粹歌曲的角度去聆听，就会发现这其实是一张货真价实的专辑。即使它的概念有着超强的整体性，对于音乐的表达有着很多附加意义，但《银河里拥抱》首先是一张悦耳好听的专辑，而且是每一首歌曲的旋律都流畅自如。

这一点对于吴克群这样的唱作音乐人来讲，真的已经非常难得。很多唱作人，都会将自己最好的旋律，留在出道之后的那几年，而像吴克群这样出道多年，反而旋律越写越老练，且依然可以做到入耳、抓耳的，真的是一种“逆生长”的现象。

在旋律好听这个王道上，再加上音乐的多元化表达，无疑就是真正的锦上添花了。

复古的合成器流行，三拍的梦幻旋律，以及吴克群温暖的歌声，专辑同名曲《银河里拥抱》就这样以一种既冷又暖的氛围里，让人来回起浮却不禁情生意动，在假想的银河中，想要完成一次炙热的拥抱。

《佛洛伊德》的旋律自由无比，在旋律、说唱，甚至顿挫的演绎中一气呵成，好听又有个性。《夸父追日》则把一首大格局大气场的歌曲，处理得层次鲜明，每个段落的旋律都精心匠心。

作为出道多年的唱作人，吴克群在这张专辑里其实也体现出他在音乐上的锐意，也可以说《银河里拥抱》是一张有创新，甚至有着未来感的专辑。

虽然用了大量的Trap的元素，但《银河里拥抱》的使用却并不流俗，而是有着自成一格的气质。整张专辑最具代表性的编曲作品，就是《斯德哥尔摩》，以枪声音效入歌，大量的人声采样，摇滚加拉丁舞曲的结合，抑扬的节奏处理，让整首作品甚至有了电影的节奏，远远超越了一首流行音乐作品的局限结构。一切就像是音乐剧，比音乐剧更精彩。

《国王密室》里男女喘息声的处理，《佛洛伊德》迷幻的氛围处理，不仅增强了作品的戏剧张力，而且也紧扣整张专辑故事性的概念。

即使是吴克群的人声表达，在这张专辑里也有很多立体的呈现。让我印象最深的，就是他在《奇异博士》里那种咒语式的顿挫唱法，完全不同于传统的节奏与切分，也打破了他曾经的表达结构，这是关于吴克群的成长与创新，也是另一种融演唱和词曲为一体的音乐创作模式。

其实还要重点提到的，是这次吴克群的新专辑，还有三首歌组成的番外篇，三首歌分别是《风林火山》、《X-MEN变种人》和《普罗米修斯》，这三首作品绝非赠品，甚至可以说是平行与概念专辑的另一个银河时空。

《风林火山》里李雨和HAYA乐团与吴克群的合作，属于活久都想不到的组合，摇滚、马头琴、长调和说唱，各种超幻的时空旋转，倒真有着（K）星人打破时空的幻觉。

而燃炸的《X-MEN变种人》和紧张刺激的《普罗米修斯》，无论音乐多有冲击力、侵略性，旋律依然好听流畅、一气呵成，都能让人第一时间就爱上。

最后回到这张专辑的概念，你可以把这张专辑里的歌，都当成蒙太奇，其中有灵魂画家，有失眠侦探，有奇异博士，有离别舞台，也有浪漫囚徒等等等。但在这些梦幻甚至科幻的故事及场景里，最终却始终有一个核心，这个核心是浪漫也是爱，很简单却让人很温暖。在做了一场绮丽的音乐梦之后，最终回归一个真诚的拥抱，这其实就是另一种意义的人文精神。

当音乐的发行和创作，都随着互联网时代的到来，发生了许多的变化时。其实吴克群的新专辑《银河里拥抱》，却提供了另一种角度，即音乐的内核与精髓，其实一直都没变，旋律好听、人文输出、音乐创新，始终是做音乐的王道。

以及，做音乐真的是一件有门槛的事情。

星爵电影的人设对比漫画，是增强了还是削弱了？

你好，我是“动漫大叔”。星爵与漫画相比，可以说既被增强了，又被削弱了。

“漫威电影宇宙”中，星爵绝对是“逗比”的典型代表，从“尬舞拯救世界”，到后来“一拳打出个《复联4》”，既战胜过“罗南”这种超级BOSS，又在《复仇者联盟4》中被“小兵”打到。这个人物可以说获得胜利专靠“小聪明”。

那么，漫画中的“星爵”，又是怎样一个设定，相比电影，究竟是增强还是削弱，小编与大家共同分享一下：

漫画中星爵的基本设定十分强大：

漫画中的星爵，是“斯巴达行星”的王子，其父是斯巴达星的统治者，由于一次战争，其父飞船坠落地球，他的父亲被星爵的母亲救起，两人产生感情，由此便有了星爵。虽然电影中星爵也是外星人与地球人的混血，但电影中的星爵在常态下，还是保持“地球人”的身体状态多一些，但在漫画中，星爵可以说是个“外星人”：

极限力量、耐力：星爵的力量达到了人类极限，完全按字面理解的话，应该和“美国队长”差不多。而且耐力超强，在身受地球人很难承受的“伤痛”情况下，依然能够战斗，而且“疲劳感“极低。

敏捷：星爵的敏捷度达到了人类最顶尖“运动员”水平。

极强的学习能力：漫画中没有“万能英语”，星爵的一个技能就是“很随意的学习各种语言”。

格斗技巧：星爵掌握多种高超的“格斗技巧”。

• 从以上的介绍来看，相对于地球人来说，星爵是一位十分强大的“战士”，与“美国队长”的技能有许多相似之处，从这种设定看，星爵绝对不会在大战中，被“小喽啰”打倒。

所以说，单纯从“基础设定”来看，星爵的力量在电影中被“削弱”了。

电影中的星爵的巅峰状态非常强：

电影中的星爵，不再是“斯巴达星”的王子，而变成了，拥有“神族”血统的“超级生命”。

从《银河护卫队1》开始，星爵的“超能力”便有所展现，在与“罗南”的对决中，星爵徒手抓住了传说中的“力量宝石”，连罗南这位“克里星”人，都被力量宝石反噬化为灰烬，但星爵不但救了自己，还拯救了“银河护卫队”的其他成员，可见其能量之强大。

顺便说一句，另一位能徒手抓住“力量宝石”的人物，就是“灭霸”，他能做到这一点，很可能和他的“永恒神族”身份有关。

而在《银河护卫队2》中，星爵这种力量之谜终于被解开，原来他的父亲“伊戈”是一颗“有着百万年生命”的星球，可以说是一位“天神”（传说是天神组成员）。

而星爵的“神力”最终也被唤醒，当时的星爵，可以说是“秒天秒地”的存在，若以当时的状态对抗《复仇者联盟4》中没有宝石的灭霸，估计灭霸也不是对手。

不过，最终随着“伊戈”被“银河护卫队”炸掉，星爵的“神力”也随之消失。但这种消失，究竟是完全消失，还是被再度“封印”，我们不得而知，在今后的“漫威电影宇宙”中，星爵的力量是否会再度被唤醒，我们十分期待。

星爵的装备：

其实每个第一次见到“星爵”的人，都会对他的装备产生兴趣，虽然电影中未曾对其装备做过介绍，但实际与漫画基本相同：

宇宙头盔：可自动调节压力，保护佩戴者，还可以供给氧气，并在不需要时自动缩小于“未知空间”。

火箭靴：星爵的靴子具有飞行功能。

元素枪：这也是星爵最强大的武器，这把枪，实际上可以无限的放射宇宙的四大基本元素“水、火、土、气”。据说这把抢的能量，取决于星爵的想象力，所以这把抢的威力时不可估量的。

所以说，按照漫画的设定，星爵在“基础设定”上被削弱了，但是其“巅峰状态”，要比漫画还要强大。

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